当威尔第《弄臣》的咏叹调在剧场响起，中文唱词 “这位小姐，或那一位漂亮太太” 随着旋律激昂跳跃；当《茶花女》的经典唱段以汉语演绎，让两千人剧场座无虚席。在这些震撼人心的艺术现场背后，有一群 “隐形的艺术家”—— 歌剧翻译，他们手持语言与文化的船桨，在东西方艺术的长河中奋力划行，将歌剧这颗艺术皇冠上的明珠，从遥远的异域摆渡到大众心间。

歌剧，作为融歌唱、文学、舞蹈于一体的综合性艺术，自意大利发源后，在世界文化的滋养下熠熠生辉。然而，意大利语、德语、法语等主要语言的隔阂，却如同横亘在观众与歌剧之间的高墙。听不懂歌词，便难以被故事中的情感触动，许多国内听众只能对歌剧望而却步，即便走进剧场，也常因边听边看字幕而无法全身心沉浸其中。此时，歌剧翻译的重要性不言而喻，它不仅是语言的转换，更是艺术魅力的传递桥梁。

早在上世纪 50 年代，中国艺术家便以 “洋戏中唱” 的方式开启探索，新中国首部西洋歌剧《茶花女》用汉语演唱，十年内演出超百场，1979 年复排后更是创下连演 39 场场场爆满的纪录。在英国，歌剧也经历了从意大利语演唱到英语演唱的转变，不同剧院分工协作，让歌剧以多元语言绽放光彩。但汉语与西欧语言分属不同语系，给歌剧翻译带来巨大挑战。歌剧隐含的音乐隐喻与源语言文化紧密相连，作曲家依词谱曲，翻译时不仅要让音乐律动与中文四声调一致，还得保证译文逻辑重音与乐句重音吻合，否则便会出现倒字、拗口等问题。

优秀的歌剧翻译需兼具文学与音乐素养。翻译《托斯卡》咏叹调 “Vissi d’arte, vissi d’amore” 时，将其译为 “艺术、爱情，是我的生命”，既契合旋律咬字要求，又发挥中文修辞优势；翻译《弄臣》咏叹调 “Questa o quella”，译者还原原文意象，使中文唱词贴合旋律走向，生动展现公爵性格。此外，译者还需洞察受众需求，在《快乐寡妇》二重唱翻译中，舍弃难以融入中文语境的 “小提琴” 元素，让译文更符合中文修辞特点与观众审美习惯。

如今，著名指挥家郑小瑛推出多部世界经典歌剧中文版，并通过直播与讲解导赏，让歌剧走近大众。而在本土歌剧走向世界的征程中，翻译同样不可或缺。国家大剧院打磨的《夏日彩虹》，凭借巧妙的音乐融合与英文字幕讲解，成功落地 65 家海外电台。从西方经典引入，到本土佳作输出，歌剧翻译始终是不可或缺的 “摆渡人”，它打破语言与文化的壁垒，让歌剧艺术跨越国界，在全球观众心中奏响共鸣的乐章 。