当木管急促的旋律在国家大剧院轰然响起，弦乐如奔涌的江水层层铺开，瞬间将观众卷入赣鄱大地的壮阔山河。近日，南昌交响乐团携手中央音乐学院合唱团，以一部《江西组曲》震撼开演，七段乐章如七幅绚丽画卷，用跳动的音符勾勒出江西的山水灵韵、人文历史与革命豪情，让观众在音乐中完成了一场跨越千年的江西之旅。

用音乐组曲描绘地域风情，向来是艺术创作的经典手法。从斯美塔纳的《我的祖国》到鲍元恺的《炎黄风情》，音乐总能以独特的魅力，将一个地方的灵魂化作动人旋律。此次登场的《江西组曲》同样不负众望，七个部分层层递进，宛如一部立体的江西百科全书。无论是巍峨连绵的青山绿水，还是底蕴深厚的人文古迹；无论是波澜壮阔的革命岁月，还是朝气蓬勃的发展新貌，都在音乐中得到了生动呈现。

这部组曲的魅力，首先在于其丰富多变的音乐语言。第一乐章《层峦耸翠绣屏风》中，急促的木管与激昂的弦乐交织，瞬间勾勒出江西群山连绵的磅礴气势，宛如一幅大气磅礴的山水长卷在眼前徐徐展开。竹笛清亮的音色穿透音浪，恰似拨开云雾，让观众得以窥见 “匡庐奇秀甲天下” 的绝美风光。指挥家俞峰将乐章速度加快近一倍，使乐曲充满青春活力，每一个音符都跳动着江西大地的蓬勃生机。而第二乐章《白鹤鱼米望茶垄》则画风突变，柔和优美的旋律在打击乐的伴奏下缓缓流淌，短笛如田间的清风，长笛似振翅的候鸟，竖琴的和弦空灵澄澈，共同描绘出一幅鱼米之乡的诗意画卷，让人不禁想起文天祥笔下 “两两渔舟摇下，双双紫燕飞回” 的悠然意境。

民族乐器与江西民歌元素的巧妙融合，更是让《江西组曲》散发着浓郁的地方特色。琵琶的节奏明快有力，在第一乐章中勾勒出江西百姓勤劳朴实的形象；第三乐章《翰墨青花绘民韵》以民乐为主导，铜管与打击乐为辅，宛如一首古朴的舞曲，将古代劳动人民的生活场景娓娓道来。而在第四乐章《峥嵘岁月映朝霞》中，江西民歌元素大放异彩。庄重的弦乐与合唱响起，熟悉的《十送红军》旋律瞬间将观众带回那段波澜壮阔的革命岁月。进行曲式的节奏，让南昌起义、瑞金建政、万里长征等历史画面在脑海中一一闪现，每一个音符都饱含着对革命先烈的敬意与缅怀。演出尾声的歌曲《我在江西等你》更是将气氛推向高潮，童声方言演唱充满童趣，女高音歌唱家王丽达的歌声悠扬婉转，“千年事里格悠悠，人杰地灵好地方”，词与乐完美融合，唱出了江西的千年风华与无限魅力。

演出现场，每一段乐章结束，掌声都如潮水般响起。这热烈的反响，不仅是对音乐本身的赞美，更是对江西这片土地的热爱与共鸣。成立仅三年的南昌交响乐团，以这部《江西组曲》为笔，以音乐为墨，绘就了一幅生动鲜活的 “听得见的江西风情画”，让世界听见了江西的声音，感受到了江西的魅力。