当中央民族乐团的”俪人行”组合身着汉服奏响《踏歌行》，她们复刻的不仅是五代王处直墓浮雕中的女子乐队，更是一段被遗忘的音乐史。在这支由12名乐伎组成的”天团”中，既有中原笙箫的典雅，又有西域琵琶的狂放，更有印度横笛的异域风情——10种乐器构成的”全明星阵容”，折射出唐末五代音乐文化的辉煌图景。这场跨越千年的音乐对话，为我们揭开了胡乐如何从边疆走向中原、最终重塑中国音乐基因的传奇历程。
【浮雕里的音乐密码】12乐伎复刻大唐风华
河北博物院收藏的五代王处直墓彩绘浮雕《散乐图》，堪称中国古代音乐史的”活化石”。浮雕中，两名舞者引路，女官带队，12名乐伎分前后两排站立演奏。她们高髻簪花、长裙披帛，朱砂红裙摆历经千年仍鲜艳如新，面部丰腴圆润的唐韵呼之欲出。
“这不仅是艺术杰作，更是音乐考古的珍贵资料。”鲁迅美术学院副教授马诗彧指出，浮雕完整呈现了唐末五代乐队的编制：横笛、筚篥、答腊鼓、方响、笙、座鼓、拍板、曲颈琵琶、筝、擎箜篌等10种乐器，既有中原传统，又有西域胡乐，甚至包含印度元素。”堪称亚洲女子’天团’。”
【胡乐东渐】从龟兹到长安的音乐革命
在乐队最前排，曲颈琵琶演奏者占据C位。这种源自西域的乐器，在唐代风靡一时，甚至取代秦琵琶成为”乐器之王”。白居易《琵琶行》中”转轴拨弦三两声”的描写，正是胡琵琶魅力的写照。
“胡乐的盛行与唐代开放政策密不可分。”鲁迅美术学院讲师漆琰玲分析，从西域传来的琵琶、羯鼓、筚篥等乐器，经丝绸之路进入中原后，迅速被宫廷和民间接纳。后唐宰相郭廷诲”乐工七十”的蓄伎规模，后蜀赵廷隐墓中带有龟兹特征的乐舞俑，都是胡乐流行的实证。
更有趣的是指挥棒的演变。浮雕中女扮男装的指挥手持彩带长杆，这正是宋代宫廷队舞”勾队””放队”表演形式的雏形。”音乐与舞蹈的结合，体现了唐末五代乐舞文化的成熟。”马诗彧说。
【乐器里的文明交融】10种乐器背后的文化密码
- 曲颈琵琶：西域传入，因表现力强成为宫廷领奏乐器
- 筚篥：西汉时流行于西域，唐代晋升为管乐首席
- 羯鼓：唐玄宗最爱的”架子鼓”，节奏明快如”焦杀鸣烈”
- 笙：中国簧片乐器鼻祖，影响口琴、手风琴发展
- 筝：从民间俗乐登上大雅之堂的”网红乐器”
- 拍板：宋代红牙板的前身，苏轼笔下宋词的”标配”
- 横笛：来自印度的”亚洲笛”，音色清亮悠扬
- 方响：创新性融合编钟与罄的金属乐器
- 答腊鼓：独特的击奏方式，音色浑厚有力
- 箜篌：丝绸之路上的”竖琴”，音色空灵飘逸
“这个乐队堪称古代’联合国乐团’。”漆琰玲笑称，10种乐器中既有中原传统，又有西域胡乐，还有印度元素，展现了唐末五代音乐文化的包容性。
【千年回响】从墓室到舞台的音乐传承
浮雕中乐伎闭目沉醉的神态，源自曲阳地区佛像雕刻的传统。”工匠们想让墓主在另一个世界，永远听着这组’不会谢幕的乐队’演奏。”马诗彧解读道。
如今，中央民族乐团的”俪人行”组合正以现代方式复活这段历史。她们的演奏不仅复刻了《散乐图》的阵容，更融入当代编曲，让千年古乐焕发新生。”音乐是最具穿透力的文化载体。”组合成员表示，希望通过演出让更多人感受唐末五代的音乐魅力。
结语：
五代女子乐队的浮雕，不仅是一件艺术珍品，更是一部浓缩的音乐史。从西域琵琶到印度横笛，从宫廷雅乐到民间俗曲，这些跨越千年的音符，见证了中国音乐的开放与包容。正如考古学家所说：”研究古代音乐，就是在寻找中华文明的基因密码。”当”俪人行”的演奏声响彻现代舞台，我们仿佛听见了历史的回声——那是一个文明在音乐中相遇、融合、新生的永恒故事。