当《雁荡山》的精彩武打动作在舞台上落下最后一幕，上海京剧院第十季 “京武会” 圆满收官，剧场内雷鸣般的掌声和欢呼声久久不散。社交平台上，“140 岁的孟海公”“武戏令人热血沸腾” 等话题热度不减，让人们再次将目光聚焦于武戏这一传统艺术形式。然而，热闹背后，武戏的传承与发展仍面临着诸多挑战，如何让武戏留得住、走得远，成为亟待解决的课题。

十余年前，武戏的生存状况令人担忧。投入多、收益少、压力大是武戏演员面临的现实困境。三伏天里，他们一练就是几身汗，中暑是常事，流血、扭伤、骨折更是家常便饭。更让人揪心的是，武戏票房远不如文戏，人才流失严重。中国戏曲学院教授张关正曾直言：“京剧的滑坡首先是武戏，而振兴京剧，难度最大的也是武戏的复兴。”

如今，随着 “京武会” 走过十年，武戏的发展迎来了转机。这十年间，“京武会” 救回了一批濒临失传的剧目，像《五花洞》《取金陵》《铁公鸡》等，还推出了一批青年演员。上海京剧院武生赵宏运就是其中之一，他和 7 位同学如今已成为院里的武戏中坚力量。十年前，武戏演出上座率堪忧，而现在，“京武会” 演出上座率基本都在八成以上。赵宏运给自己定下 “60 岁再演《八大锤》” 的目标，前辈奚中路 60 岁仍坚持练功，大年夜也不缺席，这种精神激励着青年演员们不敢懈怠。

但武戏的发展之路依然任重道远。人才接续是一大难题，武戏演员艺术生命相对短暂，33 岁的赵宏运就自认过了 28 岁的黄金年龄。不过，他在排练《野猪林》时体会到武戏文唱的魅力，意识到精进文戏能拓展戏路，为延长艺术生命找到新方向。

编导培养也是关键。文艺评论家方家骏指出，京剧武戏创新形势严峻，不能只演传统戏，需要量身定做新编戏。同时，要强化 “技导制”，让优秀演员转型为技导。技导作为演员和导演之间的桥梁，对传统戏整理梳理至关重要，而现在懂戏的技导十分紧缺。

剧目的创新同样不可或缺。武戏是 “武” 与 “戏” 的结合，“武” 是基础，“戏” 是灵魂。武丑名家严庆谷认为，一出优秀的武戏不是炫技大赛，唱念同样重要，舍弃唱念就是舍弃武戏的品格。上海戏剧学院教授荣广润也表示，武戏演员不仅要有顶尖技巧，更要通过表演展现人物的精气神，让观众在欣赏技巧的同时，感受到人物深层的气质与心境。

“京武会” 的成功为武戏发展注入了信心，但要让武戏真正留得住、走得远，还需多方发力。要持续培养人才，为青年演员提供更多平台，鼓励他们文武兼修；要重视编导队伍建设，完善 “技导制”，推动武戏剧目创新；还要不断挖掘武戏的内涵，让武戏在展现高超技艺的同时，传递更深沉的文化底蕴。相信在各方努力下，武戏这一传统艺术瑰宝必将焕发新的生机，在时代的舞台上绽放出更加耀眼的光彩。