在充满变数的当下，当多数人还在迷茫地眺望未知的远方时，第 78 届戛纳电影节上的众多创作者却另辟蹊径，选择转身回望历史长河，试图从往昔岁月里挖掘指引未来的智慧。在这场光影盛宴中，官方非竞赛单元入围新作《从前的光景》脱颖而出，宛如一颗璀璨的明珠，带着观众开启了一场扣人心弦的时光穿梭之旅。这部影片的导演塞德里克・克拉皮斯，这位曾以《西班牙公寓》《俄罗斯玩偶》《浓情酒乡》等佳作征服观众的法国电影巨匠，凭借《从前的光景》首次跻身戛纳官方单元，无疑为自己辉煌的导演生涯添上了浓墨重彩的一笔。

《从前的光景》堪称星光熠熠，汇聚了法国影坛的各路精英。既有正处于事业上升期、活力四射的青年演员苏赞妮・林顿、瓦西里・施耐德、保罗・基尔舍，他们如同冉冉升起的新星，散发着无尽的潜力；也有早已在影坛声名远扬的中生代明星樊尚・马凯涅、塞西尔・德・弗朗斯等，他们凭借丰富的表演经验和精湛的演技，为影片奠定了坚实的品质基础。有趣的是，影片中众多 “星二代” 演员的参演，在法国国内引发了不小的争议。然而，这一围绕 “星二代” 标签的讨论，却奇妙地与影片中对家族血脉传承、文化延续这一核心议题的深入探究形成了独特的呼应，让影片在戏内戏外都充满了值得玩味的话题性。

影片原名《未来的到来》，英文译名《时光的色彩》，而中译名《从前的光景》则巧妙地融合了二者的精髓，暗示了影片的独特魅力：百年前的过往与那时所憧憬的未来，在当下的故事中实现了奇妙的交汇与碰撞。故事以一个市政房产开发项目为引子，牵出了一栋位于法国诺曼底的祖传老宅的遗产纷争。30 多位有着血缘关系却素未谋面、身份年龄各异的陌生人因此齐聚一堂，其中四人被推选为代表，负责处理老宅的清点等事务。老宅中尘封已久、泛黄蒙尘的老物件 —— 发黄的照片、珍贵的印象派油画、随意点缀的画布草图等，宛如一把把神秘的钥匙，为他们开启了一段探寻往昔的奇妙旅程。而对于年轻的主人公塞布而言，这更是一次审视自我、调整心态、重新出发的深刻内省之旅。

19 世纪末至 “一战” 爆发前的法国，正处于工业、经济、文化和艺术全面腾飞的黄金时代。彼时，摄影技术的蓬勃发展引发了关于 “传统绘画是否面临危机” 的激烈争论，这一争论如同后续默片与有声片、黑白影像与彩色影像交替时所引发的讨论一样意义深远。在这个充满变革与创新的转折时期，各种艺术理念和文化思想相互碰撞，迸发出激情与火花，法国印象派绘画也在这样的时代背景下应运而生。这个被称为法国 “美好年代” 的时期，一直是导演克拉皮斯梦寐以求搬上大银幕的题材。事实上，他职业生涯的第一部短片《让我感动》，就取材于这一时期，向对摄影及电影史产生重大影响的法国人艾蒂安 – 朱尔・马雷致敬。

当影片中的人物推开老宅的大门，仿佛打开了一个装满时光秘密的宝盒。各种保存完好的照片和老物件，瞬间将他们拉回到 19 世纪末充满梦幻色彩与无限希望的巴黎。为了真实还原那个时代的场景，导演克拉皮斯带领团队进行了大量细致入微的考证工作。诺曼底乡间那如茵的绿草、大都市巴黎的繁华与生机，都被栩栩如生地呈现在大银幕上。尽管影片营造的场景美好得有些理想化，带着些许天真气息，可能会被一些追求绝对真实的观众质疑，但不可否认的是，观影过程让人心旷神怡。尤其是对于热爱巴黎和印象画派的观众来说，这无疑是一场浪漫至极的重温与发现之旅。

影片开场便极具戏剧性与讽刺意味。在印象派大师莫奈的巨幅名画《睡莲》前，生活在 2024 年的年轻摄像师塞布正在为女友拍摄服饰代言写真。女友为了突出品牌拍摄效果，竟决定改动背景中《睡莲》的色彩。这一情节与瑞典导演鲁本・奥斯特伦德《悲情三角》的开场有着异曲同工之妙，辛辣地讽刺了当下社会中时尚、商业和流量至上，经典艺术作品沦为背景陪衬的现象。此时的塞布，正迷失在当下的生活中，对未来和女友都缺乏热情。就在这时，他意外接到邀请，被动卷入了一场探寻祖辈足迹的行动。他与其他三位从未谋面的远亲，从一张 20 岁女孩阿黛尔的旧照片入手，踏上了回首莫奈印象派名作诞生的辉煌艺术年代的征程，一点点拼凑出祖辈们复杂的人物关系和各自独特的人生历程。

影片在过去（1895 年）与当下（2024 年）两个时空之间不断切换，却巧妙地避免了节奏单调的陷阱。导演将那些承载着历史记忆的旧物和场景，如日记、信件、绘画、情人间的礼物、塞纳河边的石阶、蒙马特高地的葡萄园等，化作连接过去与现在的桥梁，并以悬疑的手法将其转化为一个个引人入胜的揭秘故事。在群戏与个戏、不同时空和场景的转换中，影片游刃有余。例如，当阿黛尔乘船来到巴黎，从塞纳河边拾阶而上，她的背影消失后的下一秒，晨跑的现代人便穿着运动短裤顺阶而下；阿黛尔在蒙马特高地的陋室里第一次做人体模特，被敲门声惊吓，镜头一转，屋内已变成 2024 年的场景。这种巧妙的转场方式，让观众仿佛置身于时光的漩涡之中，真切地感受着时代的变迁。

《从前的光景》最令人拍案叫绝之处，在于它将真实与虚构巧妙交织。影片把 19 世纪末 20 世纪初法国印象派画家莫奈的创作和情感经历，与剧中主人公的祖辈历史紧密地融合在一起。在艺术家昔日的乐园与现代场景的对应中，电影与观众建立起了良好的互动。镜头带领观众一同探究印象派画作的创作起源，以及背后可能隐藏的情感故事。比如，在青年莫奈和阿黛尔母亲约会的旅店小屋，透过窗口，观众可以看到勒阿弗尔港口的开阔入海处，那正是《日出・印象》的原景地。在影片中，那些艺术圣坛上的传奇人物走下了神坛，他们和普通人一样，有着平凡的生活、工作和爱情。最为大胆且富有想象力的一场戏，是影片以穿越的方式，让观众跟随女主人公回到莫奈名作《日出・印象》问世展出的那一刻。在那里，观众惊喜地与百年前的舞台 “金嗓子” 莎拉・伯恩哈特、摄影名家纳达尔以及莫奈等绘画大师面对面，各种复杂的情绪在这一刻碰撞交融，溢出大银幕，虽荒诞搞笑却又毫无违和感。

《从前的光景》不仅仅是一场跨越百年的寻根溯源之旅，它还融合了悬疑、艺术、爱情、友情、亲情等丰富元素，在时光的长河中诗意而浪漫地探寻着家族身份和文化传承。那些原本互不相识的远方亲戚，也因这场奇妙的旅行重新缔结了亲情纽带。他们共同的祖先 ——20 岁的阿黛尔从诺曼底到巴黎寻找母亲的经历，见证了那个时代的美好与辉煌，也让今天的后代们意识到，前辈们留下的印记和光彩，并未因时光的流逝而彻底消失。同时，影片也是一幅描绘巴黎变迁的巨幅 “写生”。如今的巴黎与一个世纪前相比，早已物是人非，但历史的痕迹依然清晰可见，无论是蒙马特高地餐馆前的招牌照片，还是勒阿弗尔港口入海处的依稀远景。对于热爱巴黎的观众来说，看完影片后，内心或许会涌起再次探寻这座城市的强烈冲动。从早期的《西班牙公寓》开始，旅行就一直是导演克拉皮斯叙事中不可或缺的元素，他始终坚信，只有让年轻人去不同的世界，见识不同的人事，才能为他们带来更多成长的机会，旅行也能更好地塑造人与人之间的关系。在这部新片中，他延续了对年轻人的关注。百年前，巴黎青年对艺术充满激情与纯粹的追求，与如今巴黎年轻人的迷茫状态形成了鲜明对照。影片通过这样的对比，似乎在告诉我们，唯有回望过去，才能更好地审视自我，而这也正是故事结尾给出的答案。

《从前的光景》以其温柔、诗意、幽默且略带忧伤的风格，构建了一个虚实相生的梦幻乐园。影片在法国收获了影评人、媒体和观众的一致好评。《费加罗》杂志称赞道：“在克拉皮斯的电影中，有一种近乎惊奇的喜悦，一种近乎孩童般的亢奋，这种亢奋通过他的叙事方式成为一种永恒的特质。尽管影片存在一些瑕疵和陈词滥调，但它却洋溢着一种让任何人都无法抗拒的独特神采。” 这部电影就像一封跨越时空的信件，带着我们穿越百年，在从前的光景里寻找着关于今天的答案，让我们在欣赏影片的同时，也不禁对历史、现实与未来展开深刻的思考。编辑分享